4 Películas famosas e interesantes

El gigante de Iorn

Desde el maravilloso y anticuado Gigante de Hierro, Brad Bird imaginaba universos ricos en nostalgia, ricos en ingenio e investigación moral. Hogarth, un niño de Maine de los años 50, obsesionado con las películas de serie B y bebedor de café, con una bicicleta Pee-wee Herman, ve cómo sus sueños de ciencia ficción se hacen realidad después de que un gran gigante de metal se estrelle en su ciudad natal desde destinos desconocidos. Bird no pretende que la película sea una alegoría de la Guerra Fría (los niños de la escuela ignoran de forma reveladora un noticiario alarmista sobre la guerra atómica), sino un comentario sobre las consecuencias a veces peligrosas de nuestro miedo al otro.

El final es desgarrador. En cuanto al corazón que se rompe, se encuentra en el mensaje transmitido por yuxtaposiciones muy cruciales de dos en uno: Los ojos de Hogarth se iluminan cuando oye hablar por primera vez del robot en el restaurante de su madre y los muchos disparos de los ojos del gigante absorbiendo y registrando la vida. “Eres lo que eliges ser”, dice Hogarth durante una escena crucial, a la que el gigante responde: “Hogarth”. El Gigante de Hierro es muchas cosas, sobre todo un cuento de hadas poético sobre nuestra bondad esencial y la amistad como un ritual de comunión.

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Santa Sangre

Los títeres y el pene se unen sin reírse en la vanguardista comedia circense macabra del director de culto Alejandro Jodorowsky. Jugando con la plantilla de microcosmos de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” y, más abiertamente, con el icono Freaks de Tod Browning, Jodorowsky equipara la mayoría de edad con la entrada en un estado de locura hereditaria.

Aunque el mocoso de la cima Fénix ha sido marcado desde el principio (de una manera insoportablemente sangrienta) con el tatuaje de su padre, su alma permanece en la servidumbre y el servicio a la voluntad de su endiablada y devota madre, que al principio de la película pierde sus brazos en un acto de martirio aparentemente autoprovocado.

Almuerzo al desnudo

Cualquiera que clasificara a William S. El almuerzo desnudo de Burroughs como “infilmable” claramente no tenía a David Cronenberg en mente cuando lo leyeron, porque la materia prima de esa epopeya gonzoide no podría estar más a su altura: polvo de bichos, máquinas de escribir parlantes, doctores sádicos, orgías y baños de sangre, idiotas parlantes, abundantes suministros de heroína, niños “mirando con curiosidad bestial” como “la carne se sacude en el fuego con la agonía de los insectos”, todo ello una extraña mezcla de grotescas y visiones de pesadilla infligidas con la perspicacia de Freud y un poco de folclórica grandeza de Guillermo Tell. Y así Cronenberg, naturalmente, rompe con todo desde dentro, transformando un viaje a través de la mente de Burroughs en una película biográfica oblicua sobre él, metiendo al autor en el texto y dejándole correr como un loco.

Nubes a la deriva

El mundo cinematográfico de Aki Kaurismäki es, como el de cualquier verdadero autor, inmediatamente reconocible: Con un humor sin sentido que casi equilibra una visión cínica del mundo, sus películas se enfrentan a los trabajadores finlandeses (que son propensos a una rigidez exagerada), personajes simpáticos con un fondo colorido y ligeramente torcido.

Drifting Clouds, un cuento sucinto y engañosamente simple sobre una pareja de casados desempleados que luchan por encontrar trabajo, es una fina destilación de esta sensibilidad, notable por ser una de las mejores y más accesibles películas de Kaurismäki.

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